Estudia interpretación en Arte 4, nuestra escuela de teatro en Madrid



En arte 4 potenciamos el crecimiento personal de nuestros alumnos, así como la comunicación y relación estrecha y directa de los mismos con sus compañeros y profesores. De esta forma, nuestra escuela de teatro en Madrid se convierte en un medio en el que se desarrolla a un alto nivel la capacidad de expresión, comunicación, emoción, imaginación, espontaneidad y creatividad, transmitiéndoles ilusión por mejorar el trabajo individual y por formar parte de un equipo.

La metodología abierta de trabajo de Arte 4 libre de todo dogmatismo, convencionalismo y prejuicio, permite configurar un espacio de diálogo en el que el aprendizaje se realiza a través de la necesaria interacción y absoluta dedicación e implicación de profesores y alumnos en el trabajo.

Todas las clases de nuestro estudio de actores son impartidos por profesionales de reconocido prestigio y de dilatada experiencia en el campo de la interpretación, lo que les permite optimizar todos los procesos de trabajo en la técnica de la interpretación y de todas las áreas relacionadas con ésta, desarrollando el talento, las capacidades, habilidades y aptitudes de los alumnos, dotándoles al mismo tiempo de la metodología y herramientas necesarias para trabajar como verdaderos y auténticos profesionales.

Para que los alumnos de nuestra escuela puedan comprobar su evolución realizan muestras con público cada trimestre y tienen la oportunidad de mostrar su trabajo en nuestra sala de teatro, con capacidad para 50 personas y dotada con equipos de sonido e iluminación profesional.

Superior en Arte Dramático

CICLO FORMATIVO DE CUATRO AÑOS

Nuestro ciclo formativo dota al actor de las herramientas suficientes para desarrollar su trabajo tanto en el medio teatral como audiovisual. Arte 4  es un centro de formación integral para los actores. La formación que se imparte es individualizada, siempre a partir del talento de cada persona, sin crear clones interpretativos. Utilizamos diferentes técnicas y disciplinas, lo que permite al actor egresado de esta escuela enfrentarse a cualquier trabajo en cualquier medio mediante una formación heterodoxa. 

Los alumnos podrán enriquecer enormemente su capacidad de auto-análisis visionando la grabación de sus trabajos de interpretación audiovisual en dvd y a la vez ir creando su propio dvd profesional,  asimismo toman contacto con el teatro a través de las muestras trimestrales que se realizan desde el primer curso ante público.

La base de nuestro trabajo con el actor es la propia persona, las técnicas aplicadas en las diferentes disciplinas se basan en el desarrollo y en la relación personal con el alumno y del alumno con sus compañeros; sin invadir con este trabajo el campo de la psicología que nada tiene que ver con la interpretación, pero potenciando que su crecimiento como actor vaya ligado a su crecimiento personal.

Todos los profesores de arte4 son actores en ejercicio y cuentan con una larga trayectoria profesional y docente.

CONTENIDOS:

1er Curso:

4 días a la semana / 3 horas por sesión

OBJETIVOS:
Que el alumno conozca profundamente su instrumento (cuerpo, voz, sensaciones, imaginación y emociones)
para desarrollar y potenciar sus posibilidades expresivas en los medios teatral y audiovisual

INTERPRETACIÓN I

Relajación – Atención- Concentración – Juego – Desinhibición – Técnica – Memoria Sensorial - Emoción – Objetivo – Circunstancias – Improvisación – Escenas simples – Análisis de texto

Tres Trimestres, 2 clases Semanales

EXPRESIÓN CORPORAL I
Relajación – Consciencia – Ritmo – Energía – Expresión – Relación – Espacio – Tempo
Tres Trimestres, 1 clase semanal

TÉCNICA DE LA VOZ I
Respiración – Relajación – Control postural – Resonancia – Emisión
Tres Trimestres, 1 clase semanal

SEMINARIO INTERPRETACIÓN AUDIOVISUAL I
Adaptación al medio audiovisual – Dinámica de grupo – Perfil – Registro – Planos – Marcas – Luz (Seminario)

MUESTRAS TRIMESTRALES CON PÚBLICO

2º Curso:

4 días a la semana / 3 horas por sesión
OBJETIVOS:
Trabajar con las herramientas técnicas básicas que acerquen al actor al
personaje. Conocimiento del trabajo en equipo en cine, TV y teatro

INTERPRETACIÓN II
Técnica – Ejercicios y trabajos de Meisner, Chejov y Hagen – Espacio – Elenco – Acercamiento al Personaje – Escucha – Trabajo de Escenas
Tres Trimestres, 2 clases semanales

EXPRESIÓN CORPORAL II
Movimiento – Elenco – Personaje – Creatividad – Imaginación
Tres Trimestres, 1 clase semanal

INTERPRETACIÓN AUDIOVISUAL II
Ritmo – Acción – Marcas – Movimiento de Cámara – Casting – Grabación de secuencias de TV – Trabajo de monólogos

Tres Trimestres, 1 clase semanal

MUESTRAS TRIMESTRALES CON PÚBLICO

3er Curso:

4 días a la semana / 3 horas por sesión
OBJETIVOS:
Profundizar en la técnica. Trabajar el acercamiento a personajes complejos
y el trabajo de monólogos, escenas y secuencias de cine y TV.

INTERPRETACIÓN III
Técnica – Conciencia de la presencia escénica – Monólogo – Personaje complejo – Análisis – Prácticas Escénicas
Tres trimestres, 3 clases semanales

INTERPRETACIÓN AUDIOVISUAL III
Grabación de secuencias de Cine – Trabajo de Monólogos – Casting
Tres Trimestres 1 clase semanal

MUESTRAS TRIMESTRALES CON PÚBLICO

4º Curso:

4 días a la semana / 3 horas por sesión
OBJETIVOS:
Alcanzar la capacidad de trabajar con independencia. Acceder a personajes
y lenguajes complejos a través del verso y la tragedia. Relación con la industria teatral y
audiovisual y consolidación de la técnica en ambos medios.

EL CURSO ESTARÁ DIVIDIDO EN 3 BLOQUES.

PRIMER BLOQUE (TEATRO):
Proceso de ensayos y exhibición de una obra teatral de Lunes a Viernes desde Octubre hasta mediados de Enero.
1: El MONTAJE
Trabajo de acercamiento al texto.
Trabajo de creación de personaje.
Ensayos.

2: LA EXHIBICIÓN

Los alumnos realizarán dos representaciones semanales, los jueves y los viernes en horario de tarde – noche durante los meses de Enero, Febrero y Marzo en la sala de teatro de arte 4. 

SEGUNDO BLOQUE (AUDIOVISUAL):

Desarrollo de un guión literario y su posterior paso a guión técnico por parte de los alumnos. 

Estos guiones serán los que grabaremos y editaremos a lo largo del curso.

1: EL GUIÓN
Guión Literario: La síntesis.
Guión Técnico: Escribiendo imágenes.
Práctica: Creando los cimientos.

2: EL RODAJE
Estructura de los planes de rodaje. Su utilidad, su función, su necesidad.
El Orden. Órdenes de rodaje y los diferentes partes por departamento. El Script. *El Raccord. Nuestro enemigo, nuestro aliado. El Equipo.
Rodaje.

3: LA EDICIÓN
Gestión y organización del material grabado. *Distintos formatos, distintas soluciones. *Final Cut ProX. Manejo de la plataforma.
ENCUENTROS PROFESIONALES CON DIRECTORES DE CASTING
ENCUENTROS PROFESIONALES CON ASOCIACIONES DEL SECTOR (AISGE Y UNION DE ACTORES)
TERCER BLOQUE (VERSO Y LUCHA ESCÉNICA):
1: VERSO

Estructura Formal – Ritmo – Acento – Estrofa – Pausa – Rima – Medida versal – Recursos estilísticos y lingüísticos
2 clases semanales, durante 1 trimestre

2: PRÁCTICAS ESCÉNICAS
Montaje de las Escenas trabajadas en la clase de Verso
1 clase semanal durante un trimestre

3: ESGRIMA Y LUCHA ESCÉNICA
Sable – Espada – Daga – Destreza – Entrenamiento – Coordinación – Lucha – Coreografías
Pautas de seguridad con cara descubierta – Trabajar para cine y TV con la cámara
1 clase semanal durante 1 trimestre

En arte 4 entendemos que la honestidad, el trabajo, el esfuerzo y la seriedad son los principios y pilares básicos sobre los que debe erigirse la formación en nuestra escuela de teatro en Madrid , una formación flexible a la medida del alumno pero disciplinada y precisa, eje central éste alrededor del cual gira nuestra filosofía.

 


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Publicado por el 06 nov, 2017 | Publicar un comentario



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